opgave 2Delaunay en het moderne leven
Vragen bij afbeelding 11 tot en met 16

Het echtpaar Sonia en Robert Delaunay woonde en werkte in Parijs. Zij namen intensief deel aan het stadsleven. Soms stelden ze hun werken samen tentoon. In 1914 hingen hun werken naast elkaar op de Salon des Indépendants in Parijs. Deze salon van 'onafhankelijke kunstenaars' was een jaarlijks terugkerende tentoonstelling waar het werk van avant- gardekunstenaars te zien was.
Robert Delaunay presenteerde op deze Salon het werk Hommage à
Blériot (Eerbetoon aan Blériot) dat je ziet op afbeelding 11. Blériot was
een Franse luchtvaartpionier die in 1909 als eerste met een zelfontworpen
vliegtuig het Kanaal over vloog.
Bekijk afbeelding 11.
Het schilderij van Robert Delaunay lijkt op het eerste gezicht abstract,
maar rechts bovenin zie je een vliegtuigje. Er zijn meer voorbeelden in het
werk te vinden die verwijzen naar het moderne (stads)leven.
133pNoem nog drie aspecten van de voorstelling die naar het moderne
(stads)leven verwijzen.
Op afbeelding 12 zie je het schilderij waarmee Sonia Delaunay deelnam
aan de Salon. De kunstenaars probeerden beiden in hun werk een indruk
te geven van de dynamiek van de moderne stad. Dit deden ze onder meer
door middel van kleur en compositie.
Bekijk afbeelding 11 en/of 12.
142pToon aan op welke manier
− de kleur bijdraagt aan de dynamiek.
− de compositie bijdraagt aan de dynamiek.
Het schilderij van Sonia Delaunay op afbeelding 12 heeft als titel Prismes
électriques (Elektrische prisma's). Een prisma is een driekantig stuk glas
dat wit licht opbreekt in de afzonderlijke kleuren van de regenboog.
Aan het begin van de twintigste eeuw werd in Parijs elektrische
(straat)verlichting aangelegd. Zoveel meer licht in de stad moet in die tijd
een enorm indrukwekkende ervaring zijn geweest.
Sonia Delaunay wilde in haar werk Prismes électriques die (visuele)
ervaring verbeelden.
152pBeschrijf twee manieren waarop zij in haar werk op afbeelding 12 die
visuele ervaring van (elektrisch) licht verbeeldt.
Het werk van Sonia en Robert Delaunay toont inhoudelijk
overeenkomsten met het futurisme.
161pGeef op basis van afbeelding 11 en/of 12 een inhoudelijke overeenkomst
met het futurisme.
In 1913 verscheen het echtpaar op het Bal Bullier, een beroemde
danszaal in Parijs. Het echtpaar Delaunay droeg kostuums die door Sonia
zelf gemaakt waren. Sonia droeg de jurk die je ziet op afbeelding 13.
De jurk is gemaakt van verschillende stukjes stof: gekleurd, glanzend,
mat, dik en dun. Op figuur 7 zie je Sonia in haar zelfgemaakte jurk.
figuur 7
Sonia trok die avond veel aandacht met deze creatie. De bevriende
dichter Appolinaire schreef nadien over haar jurk dat die "een sculptuur
van levendige vormen" was.
Bekijk afbeelding 13 en figuur 7.
172pGeef
− een kenmerk van de jurk dat bijdraagt aan de indruk van een
sculptuur.
− een aspect van de vormgeving dat bijdraagt aan de levendige indruk
van de jurk.
Vanaf 1917 begint Sonia Delaunay naast het maken van schilderijen met
het ontwerpen van stoffen en kleding voor anderen. Haar moderne,
abstracte schilderstijl vormde daarvoor een belangrijke inspiratiebron.
Op afbeelding 14 en figuur 8 zie je de jas die Sonia rond 1925 ontwierp
voor de beroemde actrice Gloria Swanson.
figuur 8
Bekijk afbeelding 14 en figuur 8.
Sonia stemde het stofontwerp af op de vorm van het menselijk lichaam.
183pGeef drie manieren waarop het stofontwerp past bij de vorm van het
menselijk lichaam.
figuur 9
De zwart-witfoto op figuur 9 werd gemaakt in het atelier van Robert
Delaunay. Op de achtergrond zie je zijn schilderij van afbeelding 12.
Sonia zit op de voorgrond links en draagt een door haar zelfontworpen
jas. De twee modellen dragen verschillende stoffen die Sonia ontwierp.
Gesteld kan worden dat op de foto (figuur 9) het beeld wordt neergezet
van sterke, vooruitstrevende moderne vrouwen.
193pGeef drie manieren waarop dit wordt verbeeld.
Sonia Delaunay richtte midden jaren twintig haar eigen modestudio op:
Atelier Simultané, wat zoiets betekent als Studio Simultaniteit (simultaan =
tegelijkertijd). Met haar stofontwerpen, mantels en sjaals hoopte ze meer
inkomsten te verwerven.
Op afbeelding 15 zie je het schilderij Drie Simultaanjurken uit 1925. Voor
Sonia was haar werk als ontwerper even waardevol als haar autonome
werk als kunstschilder. Haar ideaal was dat kunst en leven een geheel
zouden vormen.
Bekijk afbeelding 12 tot en met 15 en figuur 9.
Dat kunst en leven een geheel zijn, wordt zichtbaar in haar werk.
202pLeg met twee voorbeelden uit dit opgavenblok uit hoe het ideaal van kunst
en leven vorm krijgt in het werk van Sonia Delaunay.
Een vertegenwoordiger van het Nederlandse chique warenhuis Metz & Co
zag in 1925 de ontwerpen van Sonia in Parijs. Het warenhuis besloot haar
ontwerpen te gebruiken voor de productie van kant-en-klare-naaipatronen
en sjaals. Zo'n tien jaar later ontwierp Sonia ook jurken voor Metz&Co.
Vergelijk afbeelding 16 met afbeelding 14 en figuur 9.
Op afbeelding 16 zie je een jurk die Sonia ontwierp voor Metz&Co.
Met een dergelijk ontwerp wist Metz&Co een bredere doelgroep te
bereiken.
212pGeef aan welke twee aanpassingen Sonia deed in het nieuwe ontwerp om
een bredere doelgroep te bereiken.
opgave 3Overal stippen
Vragen bij afbeelding 17 tot en met 22

Yayoi Kusama werd in 1929 in Japan geboren. Vanaf jonge leeftijd had Kusama last van hallucinaties: je hoort of ziet verschijnselen die er in werkelijkheid niet zijn. Tijdens zulke hallucinaties hoorde ze bijvoorbeeld de bloemen in haar tuin praten, zag ze patronen in het tafellaken tot leven komen en bollen die kamers vulden. Bollen en stippen zijn een terugkerend motief in haar kunst.
Op afbeelding 17 zie je Flower (Bloem) uit 1952. Het is gemaakt met inkt,
waterverf en pastel. Voor Kusama was de natuur een bron van inspiratie.
223pNoem drie aspecten van het werk Flower, waarin je haar belangstelling
voor natuur kunt zien.
Eind jaren vijftig vestigt Kusama zich in Amerika. Op figuur 10 zie je
Kusama aan het werk in haar atelier in New York.
figuur 10
In New York maakt Kusama haar eerste Infinity Nets (oneindige
netwerken), een serie olieverfschilderijen met een netwerk van stippen.
Bekijk afbeelding 17 en figuur 10.
In New York maakt Kusama's werk een ontwikkeling door.
233pGeef aan de hand van afbeelding 17 en figuur 10 drie voorbeelden van
deze ontwikkeling die je ziet in haar kunst.
Eind jaren zestig begint Kusama met het uitvoeren van happenings. Ze
beschildert onder meer de lichamen van dansers en voorbijgangers met
stippen. De happenings stonden vaak in het teken van seksuele
bevrijding.
figuur 11
1968
Op figuur 11 zie je een happening uit de serie Naked Happenings. Links
staat Kusama met een Amerikaanse vlag in de hand. De deelnemers
protesteerden onder andere tegen de oorlog in Vietnam, waaraan Amerika
deelnam.
242pGeef aan de hand van figuur 11 twee kenmerken van de kunstvorm
happening.

Vanaf de jaren zestig keert Kusama met tussenpozen terug naar Japan. Ze verblijft er regelmatig in een psychiatrische inrichting. In een eigen atelier blijft ze kunst maken met patronen van stippen. Het motief van de Japanse kabocha (pompoen) keert steeds terug in haar werk.
De pompoen speelt een belangrijke rol in haar Infinity Rooms (Kamers
van oneindigheid). De pompoen symboliseert voor haar vruchtbaarheid en
overvloed, een bron van energie.
figuur 12
Op figuur 12 zie je het exterieur van een van haar Infinity Rooms met
daarin de installatie, vertaald uit het Engels, 'De oneindige liefde die ik
heb voor pompoenen' uit 2016. Een foto van deze installatie zie je op
afbeelding 18. Je kunt als beschouwer de ruimte betreden.
Bekijk figuur 12 en afbeelding 18.
Kusama wil de bezoeker die dit werk betreedt enerzijds een ervaring van
oneindigheid geven en anderzijds de bezoeker laten duizelen.
252pBeschrijf de manier waarop Kusama
− de indruk van oneindigheid wekt, en
− de duizelingwekkende werking ervan versterkt.
In 2012 ontstond er een samenwerking tussen Kusama en het luxe
modemerk Louis Vuitton. Ze ontwierp kleding, schoenen en accessoires
vol stippen (polkadots). In 2023 mocht Kusama van Vuitton volledig haar
gang gaan bij de creatie en presentatie van de collectie Creating Infinity
(Oneindigheid creëren

Voor deze collectie ontwierp Kusama een exclusieve handtas in de vorm
van een pompoen. Je ziet de tas LV x YK Pumpkin Bag op afbeelding 19.
Dezelfde tas zie je ook op afbeelding 20. Deze laatste afbeelding maakte
deel uit van de publiciteitscampagne van de collectie.
Bekijk afbeelding 19 en 20.
Uit de campagne blijkt de invloed van Kusama op de collectie van Vuitton.
waarbij de identiteit van het modehuis toch goed herkenbaar blijft.
262pGeef aan de hand van afbeelding 19 en/of 20 twee voorbeelden waarin je
de invloed van Kusama op de collectie terugziet.
De nieuwe samenwerking van Louis Vuitton en Yayoi Kusama werd
wereldwijd groots gepresenteerd. Op afbeelding 21 zie je de belangrijkste
winkel van Louis Vuitton in Parijs. Op het dak werd

opblaaspop van de kunstenaar Kusama geplaatst, die als het ware de
gevels van stippen voorziet.
Kusama heeft samen met Vuitton de titel van de collectie bedacht:
Creating Infinity (Oneindigheid creëren).
271pGeef aan de hand van afbeelding 21 een verklaring voor deze titel.
In de marketingcampagne ging Vuitton een samenwerking aan met
Snapchat: via deze app worden digitaal gecreëerde beelden over de
werkelijkheid heen getoond. Op afbeelding 22 zie je hoe de polkadots van
Kusama verschijnen op beroemde gebouwen in Parijs.
Journalist Thomas van Huut gaf in de krant commentaar op de
samenwerking van Kusama met Vuitton. Hij vroeg zich af: "Een
kunstenaar die in de twintigste eeuw bij de avant-garde hoorde en haar
werk nu uitlevert aan een groot modehuis, reduceert die haar ooit
vooruitstrevende werk niet tot een decoratief printje?"
Uit het citaat kun je afleiden dat Van Huut kritiek heeft op de
samenwerking van Kusama met Vuitton.
282pGeef
− een argument ter onderbouwing van de kritiek van Van Huut dat het
hier alleen maar gaat om 'een decoratief printje'.
− een argument waarom Kusama nog steeds te zien is als een
vooruitstrevend kunstenaar.
Bronvermelding
Een opsomming van de in dit examen gebruikte bronnen, zoals teksten en afbeeldingen, is te vinden in het bij dit examen
behorende correctievoorschrift.